青年钢琴演奏家、东北师范大学音乐学院教授师资博士后高源推出的新专辑《塞纳河畔的回响——Hélène de Montgeroult 钢琴作品拾遗》，由中央音乐学院北京环球音像出版有限公司独家出版并全球数字发行。专辑收录了法国作曲家埃琳娜·德·蒙特吉洛尔特的《亨德尔变奏曲》《升f小调钢琴奏鸣曲》《g小调幻想曲》 等多个经典作品，旨在进一步深化学术研究和艺术探索，进而发掘传播法国女性作曲家的音乐遗产。 1.亨德尔主题变奏曲 《亨德尔主题变奏曲》包含二十首变奏，A大调，是蒙特吉洛尔特对亨德尔主题的现代诠释。为了展现她所处时代音乐的生命力与色彩，蒙特吉洛尔特用独特的音乐风格装饰亨德尔的主题，使演奏者能够更具表现力地诠释每一变奏，这也是她作为钢琴教育家所积极倡导的演奏理念。这部作品中的每首变奏都呈现出不同的技巧难点。尽管本曲结尾部分的难度看似较之前的变奏有所降低，但其同时涉及了多种技术挑战，而非像其他变奏只专注单一的技术难点。 2.练习曲 蒙特吉洛尔特练习曲作品的具体创作年代难以确定，一些音乐评论家认为它们 可能发表于 1816 年，而另一些则推测这些作品是在她任教于巴黎音乐学院期间(1795-1798)完成的。这些曾一度被忽视的作品，如今正在重新被演奏家与学者们所发掘，并因其丰富的表现力与教学价值而广受关注。 第15号练习曲，g 小调，是一首吉格舞曲，同时也是针对三连音节奏的练习。曲中优美如歌的旋律由简洁的音程与八度伴奏。同时，该作品也清晰地体现出练习连奏的重要性。 第19号练习曲，F 大调，此曲令人联想到巴赫的《C大调前奏曲与赋BWV846》，曲目通过一系列分解和弦逐渐展开，与巴赫的前奏曲中的和弦分解如出一辙。尽管切分节奏并非钢琴技巧中的最大挑战，但仍然要求双手之间完美配合、动作灵活，并准确把握和声变化。 第22号练习曲，A 大调，是一首以复合节拍为基础的切分节奏练习。整首曲子充满流动的小连线与频繁的和声变化。尤其在中段部分，需要特别注意避免因左手临时升降记号而导致的连奏中断，恰当的自由节奏（rubato）运用能让旋律自然流动。全曲在经过多样的力度变化后，回到平静且安详的氛围中结束。 第26号练习曲，G 大调，是一首舞曲风格的练习曲，由三连音点缀旋律的起伏， 令人想起舒伯特的《G 大调即兴曲》。连奏的乐句以快速节奏进行，音乐强度随曲子的推进逐步增加。由于高声部的音符构成练习曲的主要旋律，因此演奏时需要更加强调这一声部。三连音中的另外两个音符则应演奏得轻柔细腻。演奏者还需要仔细观察曲谱标记的细微变化，注意力度控制，最多到中强 （mezzo forte）。 第28号练习曲，E 大调，是一首复调练习，曲中两个主要主题分别出现在高声部与低声部之间，犹如两个人之间的对话。高声部为柔美流畅的旋律，低声部则以厚重的八度为主，支撑和声结构。 第37号练习曲，G 大调，是快速分解和弦的练习，蒙特吉洛尔特在全曲中贯穿了六连音节奏的动机。尽管速度为急板（Presto），但旋律却十分抒情且包 含较长的乐句线条。 第38号练习曲，a 小调，采用 ABA’结构。蒙特吉洛尔特以温柔细腻、充满忧郁气质的乐句作为开篇，随后加入两段歌唱般的装饰性旋律。接着，她运用颤音和倚音进行和声推进，并以装饰音构成的半音下行乐句结束 A 段。欢快活泼的 B 段采用 A 大调，比 A 段更显生动，作曲家也安排了双手间的互动 对话。A' 段以再现开始，随后接入一段近似即兴风格的尾声并回归到 a 小调结束。 第45号练习曲，c小调，快速琶音技巧练习。高声部旋律由流动的三十二分音符构成，需要迅速且流畅地演奏。低声部旋律则音域宽广，呈现了本曲的主要主题。与其他作品相比，蒙特吉洛尔特在这首曲目中加入了更多的力度标记，而这些富有戏剧性的强弱对比也体现出一种冲突与抗争的情绪表达。 第104号练习曲，升 g小调，是一首二拍子练习曲。这首作品的主要难点并非在于音符本身，而是如何在保持整体节奏稳定的同时，于每个乐句中表现出焦虑不安与逐步加速的效果。这首练习曲在再现部后设置了富有戏剧性的尾声，设有大量力度标记，左手不断出现的分解八度伴奏也为作品增添了紧张急迫的氛围。 第106号练习曲，B 大调，是一首 ABA 结构的四声部练习曲。这首练习曲抒情旋律如叙事一般，因此每个音符都要求演奏者将其充分延续并保持完整的时值。手指需要深度触键，以确保旋律声部能清晰地从伴奏中突出。 第107号练习曲，d小调，是一首专门针对左手快速音阶跑动的技巧练习。钢琴演奏家在面对此类快速且持续的左手乐句时，往往容易感到疲劳、无力甚至僵硬。演奏者可以通过精心选择指法，使手的位置更便于控制琴键，从而有效地应对这一挑战。 第111号练习曲，g小调，涵盖了许多钢琴演奏的高级技巧，包括重复音、八度、 跳跃和大跨度跳跃。这首作品的难点在于如何在快速的速度中找到适合呼吸的节点，避免让音乐中的激动情绪导致不自然的速度加快。低音声部的所有下行八度必须以渐强（crescendo）的方式演奏，且尽可能多使用连奏。 3.升f小调钢琴奏鸣曲 特吉洛尔特在 1795 年至 1807 年间创作了她的九部钢琴奏鸣曲。其中一些作品明显受到意大利作曲风格的影响，而另一些作品则可察觉出莫扎特与海顿风格的痕迹。《升 f小调钢琴奏鸣曲》是蒙特吉洛尔特的最后一部钢琴奏鸣曲，创作于 1804 至 1807年之间。这部成熟的三乐章奏鸣曲属于她晚期创作阶段的代表作。与早期作品相比，这首奏鸣曲不仅体现出她对其他作曲家风格的模仿，更展现了她个人独特的艺术品味。 第一乐章为奏鸣曲式。开篇由两个辉煌的下行音阶后接入丰富的和弦。主题随着乐曲发展逐渐增添更多装饰音，开篇主题通过富有冲突感的节奏动机与十六分音符加以呈现。第二主题采用 A 大调，抒情优美，令人联想起莫扎特的钢琴奏鸣曲。呈示部结束于 A 大调，进入展开部后转入 a 小调。展开部开始时，右手以不稳定节奏演奏八度，左手则持续以阿尔贝蒂低音伴奏，调性在展开部中发生四次转变。再现部以升 f小调将绚丽的开篇主题再次呈现。 本乐章以十六小节的尾声结束，双手共同演奏丰满的升 f 小调和弦，强调出完满的终止。 第二乐章为从容的慢板（Adagio），A 大调，采用三段体结构。A 段为四声部的主题，低音八度配以丰富的和声进行推进。B段始于 A 大调，以类似咏叹调的旋律展开。蒙特吉洛尔特用分解和弦装饰旋律，左手伴奏呈波浪式起伏，伴随旋律向下移动低音线条。随后乐曲转入关系调升 f小调，在经历一系列升 f小调的不协和音之后，B 段主题又回到E 大调。A' 段回归 A 大调，与 A 段相似，但第 64小节中突然出现的升 D 八度打破了音乐的稳定，并由此开启一段乐句，将音乐坚定地引向 A 大调的结束。蒙特吉洛尔特在钢琴上模仿人声歌唱的尝试，实际上要早于人们通常认为的时期。此外，她在此乐章中将力度标记随和声转变的创作技法展表现得极为细致。 第三乐章为奏鸣曲式，调性为升 f 小调，以 6/8拍子快速进行，令人联想到舞曲。乐章开篇即展现升 f小调的斗争与冲突，表现出些许躁动不安的特质。经过一段戏剧化的过渡后，呈示部的第二主题转为优美的 A 大调，这种强烈的对比令人回想起第一乐章呈示部的两个主题。展开部开始时转入 A 大调，但随即又转入 d小调，右手旋律也随之进入更高的音区。经过几次调性的变换后，展开部于第 190小节转回升 f 小调的过渡段，音乐变得更加紧张激烈，低音八度持续突出升 f小调的和声。再现部与呈示部类似，其中包含一个位于中段的 A 大调部分。乐章以令人意外的安静方式结束，低音区的升 F 音更进一步凸显出这种出人意料的情绪氛围。 4.g小调幻想曲 幻想曲是一种如同即兴创作般自由展开的音乐作品，它可以包容多种风格，并融合来自不同音乐体裁的特征。而在《g小调幻想曲》中，蒙特吉洛尔特只专注于探索一种风格即她自身的独特音乐品味。相对于在钢琴上模仿歌唱，蒙特吉洛尔特更鼓励演奏者学习歌唱家般的呼吸和表达能力。在她看来，想 要 演 奏 延 绵 悠 长 的 旋 律，最 理 想 的 方 法 便 是 灵 活 运 用 自 由 节 奏（tempo rubato）：左手保持稳定的节奏，而右手旋律则随着情感自由流动。这首作品起初表达了失落与不安，有时阴郁且躁动，有时悲切，令人心碎。 最终它化作一种平静而亲密的低语。