这里有中、日、韩、英、意。美等国家歌手出产的声乐、花腔女高音、流行乐、后摇、摇滚、近代和古代民俗、电子合成乐、爵士、新世纪、宗教派别中的无词歌。 那么，什么是无词歌？ 在声乐作品中有一些特殊的作品，它们的唱词是采用元音、音节等作为人声唱词，可以看作是没有作词人，或者作词人对歌词没有具体定义的一类歌唱作品，它采用人类最自然、最原始的发声交流形态，唱词若以文字记载仅为“啊、喔、咿、嘻、呜、嗯、呵、嘘”或者元音“a、i、u、e、o”等。在人类从动物进化而来的初期，同样采用最简单的音节模仿动物的发声进行交流，为了区别和传递更多的信息于是出现了复杂的声音变换，比如说高低、快慢、强弱、长短、不同的感觉特质——即目前我们所说的音高、节奏、响度、音色的音，当然还有气息的浓淡差异，就在这样的过程中逐渐形成了有语音的旋律，这可以看作是原始的声乐语言，它的音乐是可以表情达意、传递信息的。 随着人类语言的发展，歌曲出现了歌词，也开始往有意义的表达发展，即从歌词中就能了解歌曲的内涵。从中国古代诗歌到西方圣咏，从文学诗词到现在的通俗白话，歌词的内容纷繁复杂，人们对于音乐中人声歌曲的理解趋向于“文学作品”，从而减少了对声音本身的体验。因此随着错误理解在群众中的习惯化，声乐作品都采用文词确凿的歌词作为表意载体，而无词声乐作品罕有踪迹。不过，随着世界文化的交融、大数据时代在生活中的影响力越来越大，无词歌曲出现在各种音乐流派中的身影越来越多，这不失为一个好现象。 无词声乐作品在古代通常作为“练声曲”出现，在各国音乐院校中是必不可少的考试项目，因为采用元音为音节单位发声，相比较复杂音节组合的歌词更为容易，精力也能更加集中在发声方法上，自身的歌唱技术得以完全展现，所以也有歌唱家将无词曲目作为音乐会上的炫技曲目。 无词声乐作品也常常被器乐化，经过混音处理后应用于各种配乐之中，有相当惊艳的效果。随着科学技术的发展，音乐艺术的丰富完善，人们对音乐的审美能力也逐步提升，跨学科的音乐研究更是源源不断，比如说音乐美学、音乐生理学、音乐心理学、音乐社会学、音乐声学。“音乐无国界”，无词的声乐作品是世界的语言，是最本真的人类的语言，它不受各地语言的拘束，它对音乐的创作与审美要求更高，如同器乐作品一样，更加细腻、耐人寻味。 登高而呼，其吟声悠远流长 。 呐喊，其声发于天然。 颂赞，其声庄重激昂。 叹息，其声短而彷徨，或怜悯。 哼唱、呢喃，其声消遣随意，无所谓无情或有情。 ~ 本辑收录可以名正言顺地作为歌曲欣赏的无词歌，而不是一个音乐效果，音乐素材，不是作为配乐，通过混音、效果音堆砌的。 歌曲是以人为主、伴奏为次的音乐。人声与器乐的地位一般相对统一，如果器乐占比较多，那即便有人声参与，也要算器乐曲。 人听音乐觉得好听，是源自声音感受器官的解析结果与即时心理、生理状态十分合拍。 歌词使听众明白一首歌曲要传达什么信息，但弊病也在这里，什么弊病呢？就是很多听众都觉得歌词就代表了一首歌曲的全部信息，就拿许嵩举个例子吧，我想十个有九个觉得他的歌是很无病呻吟的。随便搜出几首他2011年之前的歌曲，看看歌词，就会发现——“矫情”。但是你为什么一定要以歌词的人文素养来定规一首歌曲的价值？基于这种欣赏态度的你的评价真的对吗？ 你的大脑或许被“固化”了，思维死板了，你听音乐是听声音，除声音以外，别无他物。试想你听其他语种情歌的时候，很多时候，即便歌词很矫情可笑，你也不会嘲笑，甚至会崇拜追捧，会深受感动，可能得数年过后翻过头仔细阅读歌词，才发觉尴尬。那么造成这种理解差异的原因在哪里？是因为你在听其他陌生语种的时候，会自然而然地把歌手唱歌词的时候，咬文嚼字的音调同化在旋律中，直接忽略其歌词的语言内容，而是直接获取对应语音语调的情感、思想信息。 这同时意味着一件事情——歌词，真的能阐明一首歌曲的创作意图吗？很显然是不能的，否则的话中国人只能听中文歌了。音乐是世界的，是全人类的，人的生理状态决定其心理状态，无论歌手本身是个什么人格的人，但她在演唱时的即时心理状态全都能通过声音传达出来，歌手在唱歌的那段时间内，她不属于她自己，而是属于歌曲本身，她诠释的是歌曲所包含的三观内容。而吟唱，这种无词歌正是因为完全没有语言，没有语义性内容（也有歌手为了达到更好的演唱效果，自创语言或使用无国界的拟音词语来辅助发音，加强表情达意，比如说黑石瞳。），所以更具备无国界的特点，将听众范围扩大了，将欣赏感受也变得更纯粹了，这是从大的音乐分类概念上可以认为的，纯粹的歌曲类型。