如今被视为绝对经典的《哥德堡变奏曲》，是巴赫在世时少量得到出版的作品之一。这部对技巧要求很高的作品由32个乐章组成，一头一尾两个咏叹调，和中间30个变奏曲形成一个完美的圆环。 古典音乐的这部巅峰之作有着诸多的录音版本，因乐器、时长、对重复的使用等不同的艺术选择，每一个版本都不一样。在古尔德可以称之为当仁不让的首选的版本之外，还存在着各种名盘，中国钢琴家也深深着迷于此曲，现在我们就来带大家领略风格各异的《哥德堡变奏曲》。 加拿大钢琴家格伦·古尔德的版本是讨论《哥德堡变奏曲》时无法避免的，他在1955年的版本中以前所未有的速度和精确度惊人而清晰地呈现出作品所有的对位细节，凭一己之力将巴赫的作品带给更广泛的听众。 在传奇的1955版本面世26年后，古尔德“推翻”了自己之前的诠释，用缓慢的充满冥想气质的1981年版本再度令人惊叹。在第一首咏叹调里，能感受到他主动褪去钢琴技巧光环后呈现出的音乐品质。 罗萨琳·图雷克是巴赫作品的权威演绎者，她晚年演奏的《哥德堡变奏曲》境界超凡入圣，她留下的多版唱片录音也绝对是典范级的演绎。 默里·佩拉西亚的《哥德堡变奏曲》散发出宁静的气息，他用无懈可击的技术关注每一个细节，音乐线条流畅清晰。他在装饰音的使用上有时比音乐要求的更多，例如第2变奏的前半段。 安德拉斯·席夫2002年在ECM的《哥德堡变奏曲》相较其已十分出色的1982年版更有了很大进步。他的触键更加灵敏，音质也更加纯净，呈现出一种无懈可击的模样，而这，可是现场录音。 马汉·埃斯法哈尼在羽管键琴上的录音展示了其演奏的不可预测性，从开场纯粹简约处理的咏叹调开始，他为整部作品的演奏创造了丰富的成长空间。难得的是，他的节奏展现出了罕见的自由度，这足以令听众时刻保持专注。 郎朗的《哥德堡变奏曲》包含了两个录音版本，一个是在莱比锡圣托马斯教堂的实况录音，另一个是在柏林录音室内经过反复斟酌录制的录音室版本。两个录音版本在反复乐段的取舍，以及装饰音的运用上是有所差异的。实况录音的现场感、即兴感更强烈，轻微的低噪声更有种身临现场的感觉。对比前三段变奏，可以明显感受到录音室版本更有一种沉静的感受，情绪的浮动更加平缓，而现场版则更加活泼闪耀。在那些情绪色彩较暗、旋律线条更舒展延绵的乐段，郎朗有意将速度处理得更缓慢一些，比如第15、21、25变奏，都非常充分地进行了情绪渲染。 朱晓玫1999年录制的《哥德堡变奏曲》是她的第一张唱片，但她真正为人们熟知还是十多年后在莱比锡圣托马斯教堂的演奏。朱晓玫演奏巴赫的动人自处，或许在于那种亲切感及其流露出的沉静，像说话一样从头到尾徐徐道来，不像那些超技钢琴家一样醉心于构建钢筋铁骨的结构。在最悲苦的第15变奏，可以听到她没有浓墨重彩地去渲染生命的脆弱与世道的艰辛，而是以蓦然回首的淡泊去讲述一路也无风雨也无晴。 台湾女钢琴家陈必先先后两次录制《哥德堡变奏曲》，第二版录音在成熟度和思想深度上有了更多人生积淀，在装饰音的运用上也更加分化，在一些变奏里装饰音非常繁复生动，在一些变奏里则显得清心寡欲，她弹的第25变奏似乎能让人感受到肖邦的味道。 即使放眼世界，也很少发现有几位像盛原这样，能熟练用钢琴和羽管键琴驾驭《哥德堡变奏曲》的演奏家，他也分别用这两件乐器录制了这部作品。他曾跟随罗萨琳·图雷克学习，并翻译出版了多部关于巴赫作品演奏方法的著作。盛原的演奏有着鲜明的学者气质，或许不是那么感性，但极大程度凸显了声部结构本身交织进行的美感。