倘若你是第一次接触到大友良英这个人，不妨把他书中的内容当做一个歌单。这本书的重点虽然是陈述自己的成长经历，但必须承认的是，日本战后的音乐产业和音乐环境是非常优秀的。时至今日，日本依然是全球最大的黑胶（LP）唱片市场。而“前卫艺术”或是”实验音乐“亦并不稀罕。 大友良英（Otomo Yoshihide） 是日本当代最重要的音乐家之一。 作为吉他手、唱盘音乐家、作曲家，他的创作跨越了噪音/实验音乐、即兴音乐、电影配乐、爵士乐和装置艺术。在1990年代，他是大音量、大信息量的日本地下音乐场景的重要人物，最近10年，他是“音响派”（onkyo）代表人物和日式新即兴音乐的领袖之一，他领导的“大友良英新爵士乐团”开拓了新爵士乐的方向。 更是一种世界观，连接的是战后的半部日本音乐史；他也是一种方法论，他用他自己的方式来“输入学理，整理国故”。研究大友这个人和他的周边，就可以延伸到日本音乐的方方面面。 在这本书中，大友良英按照时间顺序谈论了他成长过程中受到的“音乐熏陶”：幼年时期生活在母亲的老家横滨，赶上了战后恢复期（1945-1964）的尾巴的大友，凭借儿时的记忆和成年后对记忆和历史的回溯，勾勒出本书的第一章——战后初期日本的流行音乐场景以及它们在艺术上的“前卫”之处。开始上学之后他又返回了老家福岛，在本书的二、三章里着重描述了他对摇滚乐和爵士乐——特别是进入高中之后实际开始学习演奏以爵士乐为首的各种音乐——的体验。